Viel zu viel Zeit ist seit ihrem letzten Konzert vergangen und umso größer war die Freude als es letztes Wochenende am 4.2.2017 hieß: SUM 41 (punk)rockt wieder in Wien. Im Rahmen ihrer „Don’t Call It A Sum-Back“-Tour brachte die kanadische Kultband das Wiener Gasometer zum Beben.
Nachdem es in den letzten Jahren leider relativ ruhig um die Band geworden war, waren wir über den Andrang vorm Gasometer etwas überrascht. Das Publikum war bunt gemischt, 16-jährige Teenies drängten sich neben etwas in die Jahre gekommenen Poppunkern am Eingang und vor der Garderobe. Ausgestattet mit einem erfrischenden, aus Hopfen bestehendem, isotonisch wirkendem Kaltgetränk machten wir uns auf den Weg in die gut gefüllte Konzerthalle, wo bereits die Vorband „Paerish“ die anwesende Menge anheizte. Unter rhythmischen Nippen an unserem Kaltgetränk lauschten wir der durchaus ambitionierten Vorband, bis es dann nach einigen Liedern und einer kurzen Umbauphase so weit war: es wurde finsterer im Saal, ein erwartungsvolles Raunen ging durch die Menge und hinter der, mit einem weißen Tuch, verhangenen Bühne wurden die ersten Akkorde angespielt. Unter einer gut inszenierten Lichtshow wurde der Sound schneller und lauter bis der Vorhang fiel und den Blick auf die Band freigab. 
Vom ersten Moment an, schaffte es die Band das Publikum durch eine grandiose Liveperformance zu begeistern. Der gut gewählte Mix aus alten und neuen Liedern, sowie der Einsatz diverser „Hilfsmittelchen“, wie etwa Konfetti, riesige Luftballons die in das Publikum geworfen wurden und eine komplett überdimensionierte Nebelmaschine, animierten zum Mitsingen, zum ausgelassenen pogen und dem ein oder anderen Moshpit – Funfaktor: HOCH!
Doch nicht nur die Besucher, sondern auch die Band selbst hatte sichtlich Spaß und so war es schön mitanzusehen, dass Sänger Deryck Whibley, der eine besonders schwere Zeit hinter sich hatte, keine Zurückhaltung zeigte. Von seinem energiegeladenen Treiben auf der Bühne bis hin zum plötzlichen Verschwinden und unerwartetem Auftauchen auf einem Podest im hinteren Bereich des Saals, wo er das nachdenkliche Lied „With me“, begleitet von Handytaschenlampen, anstimmte, gaben er und die Band ALLES! 
Die Stimmige Mischung aus Liedern ihres 20-jährigen Bandbestehens ließ einfach keine Wünsche offen. Das „i-Tüpfelchen“ zum perfekten Konzert bildete aber die Zugabe, in der sie mit „Fat Lip“, „Pieces“ und „Into Deep“, die Generation 30+ noch einmal in ihre Jugendzeit zurück versetzten. SUM41 wären nicht SUM41, wenn sie nicht auch noch eine besondere Überraschung für ihre Fans hätten: es gab eine Zugabe der Zugabe! In 80er Rock/Metal Langhaarperücken und authentischer „Kluft“ preschten sie auf die Bühne und boten „Pain for Pleasure“ dar. Ein bisschen verdutzt und sichtlich überrascht (haha) strömten die im gehen begriffenen Menschen zurück in den Saal. Das Konzert endete mit einem tief zufriedenen Publikum und einer sichtlich Spaß habenden Band.
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Die „Helden“ von Jackass als Vorbilder prägten waghalsige, man würde schon sagen fahrlässige, Stunts mit Skateboard, Inline-Skates und diversen Haushaltsgegenständen. Musikalisch wurde die Szene von vielen Bands wie Good Charlotte, Blink 182, Jimmy Eat World, Green Day und auch Sum41 mit ihrem Genre des „Pop-Punks“ beeinflusst.
Ein Schicksalsschlag des Frontmans und Sängers Deryck Whibley prägt das Album. 2014 kam es nach jahrelangem übermäßigen Alkoholkonsum zu einem Organversagen. Er lag im Koma und musste danach seine motorischen Fähigkeiten, auch das Gitarre spielen, erst wieder erlernen. Mit einem neuen Blick auf sein Leben und die Welt startet Whibley gemeinsam mit Sum41 ein lang erwartetes Comeback!
Auch die vergangene US Präsidentschaftswahl blieb in ihren Liedern nicht unbehandelt. Das Kunststück, das den Murphys mit Bravour gelingt, ist der Spagat zwischen diesen ernsten Themen und dem Wunsch das Leben trotzdem zu genießen, zu feiern, zu tanzen und laut mitzusingen. Ihr Vermischen von Punkmusik mit Elementen der irischen Folklore und ihre energiegeladene Performance garantieren ein vielseitiges Konzerterlebnis.
genau wie er die Zuschauer aufweckt. Der Weeknd Hit Can´t Feel my Face wird sogleich angeschlagen und die gesamte Halle scheint wie hypnotisiert den Text mitzusingen.
in die Menge begibt.
hig und alle wippen mit den Köpfen, mal springen und singen alle mit und sind Feuer und Flamme. Damit schafft es der Sänger die Emotionen aller zu kontrollieren und zu lenken. Kelvin Jones betritt ein zweites Mal die Bühne und darf gemeinsam mit Milow „Out of My Hands“ performen. In der Zugabe gibt es gleich vier Bonus-Songs und es scheint als möchte der Star gar nicht mehr gehen. Er sagt den Zuschauern, dass er vielleicht nachher zum Shop-Stand kommen wird. Womit die wenigsten rechnen – er kommt wirklich.
Endlich ist es soweit, ein SCHiCK Moment nach dem letzten Interview mit Milow. Erkennt er mich überhaupt?
Im Hintergrund ist ein herbstlicher, nebeliger und nächtlicher Wald zu sehen, der eine Anspielung auf ihre „Us and the Night“ Tour ist und somit auch das Cover ihres neuen namensgleichen Albums darstellt.
Beim Aufscheinen der 3 Doors Down letter in Grün im Hintergrund kann sich das Publikum nicht mehr zurückhalten. Die ersten Akkorde lassen darauf schließen, dass „Kryptonite“, der erste Song, der von Brad Arnold mit 15 geschrieben worden war, endlich durch die Halle ertönen wird. Von mehreren Seiten hört man die Worte: „Jetzt endlich kommt es!“
Die vier scheinbar alterslosen Jungs Lexxi Foxx, Stix Zadinia, Satchel und Michael Starr scheinen dem österreichischen Publikum spätestens seit ihrem Nova Rock– Auftritt gut in Erinnerung geblieben zu sein, denn die Gasometer-Halle war gut gefüllt, als sie relativ pünktlich gleich mit den drei Krachern Eyes of a Panther, Just Like Tiger Woods und Party Like Tomorrow Is The End Of The World loslegten. Launige Moderationen, bei denen sich Frontmann Michael und Gitarrist Satchel auch als durchaus sattelfest in der Wiener Vulgärsprache zeigten, wurden vom Publikum mit überraschend hohem Frauenanteil auch fröhlich erwidert. Nach einer längeren Solodarbietung von Satchel, der sich selbst an der Bassdrum begleitete und auch Klassiker von Deep Purple bis Iron Maiden anspielte, folgte der ruhige Teil der Show. Zu Girl From Oklahoma holten Steel Panther weibliche Verstärkung aus dem Publikum, und dann der Knalleffekt: der Freund der ohnehin schon aufgeregten Frau kniete nieder und machte ihr einen Heiratsantrag, während die Band im Hintergrund weiter wunderschöne Songzeilen wie „Oooh, come on pretty baby, suck my balls all night“ schmetterte. Das ist Metal-Romantik! 
Milow, ursprünglich Jonathan Vandenbroeck, ist ein belgischer Sänger und Songwriter, der mit seinen englischen Texten, seiner Akustikgitarre und auch seinen elektronischen Beats den Musikmarkt fest im Griff hat und dessen Ohrwürmer derzeit auf allen Radiostationen auf und ab laufen.
die in Kollaboration mit dem Produzenten Jo Francken entstand. Nach einem eher langsamen Start erreichte endlich der Titel eines der größten Hits in Belgien des Jahres 2007. Im Februar 2008 geschah dann etwas, was den größten Einfluss auf Milows Karriere hatte. Ein Radiosender in Brüssel fragte den Sänger, einen Coversong zu spielen, um „Coming of Age“ zu promoten. Der Künstler entschied sich für eine Akustikgitarren-Version von „Ayo Technology“, einem Song, der ursprünglich von 50 Cent, Justin Timberlake und Timbaland stammt. In den darauffolgenden Monaten wurde der Hit auf jedem seiner Konzerte gespielt, und sogar namhafte Stars begannen, sich für den Ausnahmekünstler zu interessieren. Sogar Kanye West postete das Video von der neuen Version des Kultsongs auf seiner Website und erklärte, dass er die Version so toll finde, weil Milow das Konzept des Pop-Songs komplett umgedreht hätte. Auch das TIME Magazine erwähnte den Sänger in einem Artikel und lobte Milow in höchsten Tönen. 2011 folgten dann noch sein Album North and South und 2014 Silver Linings. „Nur wer Veränderungen gegenüber aufgeschlossen ist, kann wahrhaft wachsen“. Das erkannte Milow, was ihn dazu führte, sein aktuelles fünftes Album Modern Heart aufzunehmen.
as ich machen wollte“, so Milow. „Diese Zeit war von unheimlicher Vielseitigkeit geprägt, und mir wurde bewusst, dass sämtliche Beschränkungen, die ich im Hinblick auf meine Musik hatte, von mir selbst kamen und nicht vom Publikum. Deshalb beschloss ich, mich kopfüber in die Sache zu stürzen und meinen Horizont und meine Ausdrucksweise zu erweitern. Ich wollte alternativen R&B und Hip-Hop – wie bei Frank Ocean, Drake und The Weeknd – in meine Welt mit akustischer Gitarre einfließen lassen und so für mehr Farbe sorgen. Das hatte etwas absolut Befreiendes. Ich wusste, dass, solange ich meinem Instinkt für Melodien, Texte und Geschichten folgte und meiner Art zu singen treu bliebe, würde das Ergebnis weiterhin nach mir klingen.“
